ดนตรีสามารถให้บริการแก่จุดประสงค์ที่มีความสำคัญทางอารมณ์มากกว่าบางอย่างของภาพยนตร์ ซึ่งช่วยปรับปรุงการเล่าเรื่อง ดนตรีในภาพยนตร์มีความสำคัญมาก

“ ดนตรีเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา มีความจำเป็นสำหรับการถ่ายภาพ นั่นคือแก่นแท้ของการสร้างภาพยนตร์” – Sydney Lumet

กว่าศตวรรษแห่งการหลอมรวมของภาพยนตร์และดนตรีเข้าด้วยกัน ความสัมพันธ์นี้ได้เติบโตและแข็งแกร่งขึ้นจนถึงขั้นที่บทบาทสนับสนุนของดนตรีในภาพยนตร์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นส่วนเสริม แต่โดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ ได้เข้ามามีบทบาทสำคัญมาก

1. ขั้นตอนการแต่งเพลงในภาพยนตร์

ภาพยนตร์เรื่องแรกของโลกฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2438 ในห้องใต้ดินของร้านกาแฟในปารีสที่เรียกว่า Grand Cafe ผ่านทางภาพยนตร์ของพี่น้อง Lumiere อุปกรณ์ที่ช่วยให้สามารถบันทึกและนำเสนอภาพยนตร์ที่บันทึกจากภาพเคลื่อนไหวได้

กระบวนการของภาพในภาพยนตร์

ตอนนั้นหนังไม่มีคำพูด ไม่มีเสียง เรียกได้ว่าเป็นหนังเงียบก็ได้ เมื่อเวลาผ่านไป แนวเพลงนี้ก็ค่อย ๆ ลดลงและเปิดทางให้กับภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของโลกที่ชื่อว่า “The Jazz Singer” ที่ออกฉายในปี 1927

หมวดหมู่ออสการ์สำหรับดนตรีในภาพยนตร์เริ่มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในปี 2478 โดย Academy of Motion Picture Arts and Sciences 

ตามที่ American Association of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) มีดนตรีสามประเภทในภาพยนตร์: 

– เพลงที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้ 

– เพลงประกอบภาพยนตร์โดยเฉพาะ

– เพลงประกอบภาพยนตร์ 

2. ทำไมถึงมีเพลงในภาพยนตร์?

ดนตรี – ภาษาแห่งอารมณ์ โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีสามารถเผยความงาม ถ่ายทอดอารมณ์ได้ ไม่ว่าคุณจะอายุเท่าไหร่ อยู่ประเทศอะไร สีผิวของคุณมีความพิเศษแค่ไหน…แต่ด้วยเสียงเพลง จิตวิญญาณของเราจะประสานกัน 

ไม่สำคัญว่าเพลงคืออะไร สำคัญว่าดนตรีทำให้คุณรู้สึกอย่างไร

ทำไมถึงมีเพลงในหนัง?

เมื่อดนตรีประกอบกับภาพเคลื่อนไหว มันบอกเราว่ารู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่เราเห็น จุดแข็งอยู่ที่คำอธิบายเชิงชี้นำและอารมณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้

ดนตรีในภาพยนตร์สนับสนุนจุดไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือความซบเซา ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นไปตามวงจรอารมณ์ 

3. อิทธิพลทางจิตวิทยาของซาวด์แทร็ก

สร้างพื้นที่และเวลาให้กับภาพยนตร์

ดนตรีสร้างเวลาและพื้นที่ในสิ่งที่เกิดขึ้น 

ยกตัวอย่างภาพยนตร์เรื่อง “Kungfu Panda” ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นชื่อดังในประเทศจีน ดังนั้นเพลงในภาพยนตร์จึงต้องอาศัยลักษณะของดนตรีจีนเพื่อสร้างความรู้สึกที่สมเหตุสมผลของพื้นที่และเวลา 

และหนึ่งในวัสดุที่ใช้โดยผู้สร้างภาพยนตร์คือมาตราส่วนเพนทาโทนิก พร้อมด้วยเสียงเอ้อหู ซึ่งเป็นลักษณะสองประการของดนตรีจีน

แสดงจิตวิทยาของตัวละครอย่างละเอียด 

ดนตรีช่วยให้ผู้ชมเข้าใจจิตวิทยาของตัวละครในภาพยนตร์และนำทางพวกเขาไปตามวงจรอารมณ์นั้น 

อิทธิพลทางจิตวิทยาของซาวด์แทร็ก

ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง “Mumbai Hotel: Horrible Massacre” – ภาพยนตร์ที่สร้างซีรีส์ของเหตุการณ์จริง เหตุการณ์ก่อการร้ายที่น่าสยดสยองในมุมไบ ประเทศอินเดีย เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 2008 เข้าฉายในเดือนพฤษภาคม มีนาคม 2019

มีเพลงทั้งหมด 19 เพลงที่ปล่อยออกมาหลังจากภาพยนตร์ออกฉาย แต่ละเพลงมีบทบาทในการถ่ายทอดอารมณ์หลักของแต่ละฉากพิเศษในภาพยนตร์ 

19 ชื่อได้รับการตั้งชื่อตามเนื้อหาหลักของแต่ละส่วนในภาพยนตร์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีที่ Volker Bertelmann ผู้แต่งเพลงประกอบ ใช้เครื่องมือแต่ละอย่างเพื่อแสดงอารมณ์นั้น 

ตัวอย่างเช่นเพลง “Street Reunion” เพลงในฉากสุดท้ายของหนังหลังจากการตายของผู้คนจำนวนมากในเหตุการณ์การก่อการร้ายในที่สุดตัวละครหลักก็จัดการพาเหยื่อที่เหลือออกไปอย่างปลอดภัยและเขาก็กลับมารวมตัว กับภรรยาและลูกๆ ของเขา

จำรายละเอียดในหนังได้ดียิ่งขึ้น

ดนตรีมีความสามารถในการจำความทรงจำ จดจำภาพได้เป็นอย่างดี จึงเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในแคมเปญการสื่อสารโฆษณา ผู้สร้างภาพยนตร์ได้ประยุกต์ใช้สิ่งนี้กับผลงานของพวกเขาด้วย

ตัวอย่างเช่น ในเพลง “Let It Go” ภาพลักษณ์ของราชินีเอลซาก็ปรากฏขึ้นทันที “โบกแขนและขาของเธอ” และทุกอย่างก็ค่อยๆ กลายเป็นน้ำแข็งและสร้างปราสาทน้ำแข็งอันสง่างาม 

เพลงในภาพยนตร์มีความสำคัญมาก แต่เพียงความผิดพลาดเล็กน้อยจะทำให้วงจรอารมณ์แตกสลาย ขัดจังหวะ จึงทำให้หนังเสียคะแนน ดังนั้นผู้กำกับและทีมงานภาพยนตร์จึงต้องใส่ใจในรายละเอียดด้วยจึงจะสามารถเลือกเพลงตามฉากและวงจรอารมณ์ของภาพยนตร์ได้

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น