ดนตรีเป็นหนึ่งในอาหารฝ่ายวิญญาณที่ขาดไม่ได้สำหรับแต่ละคน ดนตรีจึงมีมาช้านาน เรามาเรียนรู้ประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิกกันถึง 6 ยุคกัน

ดนตรีแห่งยุคกลาง (1150 – 1400)

แม้ว่าเราสามารถสรุปได้ว่าดนตรีเริ่มก่อนปี 1150 ยุคกลางเป็นช่วงแรกที่เราสามารถมั่นใจได้ว่าดนตรีจะอยู่รอดในช่วงเวลานี้ได้อย่างไร ต้นฉบับส่วนใหญ่ที่มีจารึกจากยุคกลางมาจากโบสถ์หรือสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร ดังนั้นต้นฉบับส่วนใหญ่จึงมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา

เครื่องดนตรีที่ใช้ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ ขลุ่ย เครื่องเล่นแผ่นเสียง และเครื่องสายที่ดึงออกมา เช่น พิณ Organ และ Fiddle เวอร์ชันแรก ๆ ก็รอดมาได้

ดนตรีแห่งยุคกลาง

บางทีแนวดนตรีที่รู้จักกันดีที่สุดจากยุคกลางก็คือ Gregorian Chant บทสวดเกรกอเรียนเป็นโมโนโฟนิก (ทำนองเดียว) และมักร้องโดยพระ

แม้ว่าสไตล์โมโนโฟนิกจะโดดเด่นในยุคกลาง แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าแนวเสียงโพลีโฟนิกก็พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน Polyphony คือการใช้เสียงอิสระหลายเสียง ตรงข้ามกับทำนองเดียวในการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก

สรุปได้ว่าการกำเนิดของความสามัคคีเริ่มขึ้นในยุคกลาง แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่ที่เขียนขึ้นในยุคนี้จะไม่ใช่ของผู้แต่งคนเดียวก็ตาม John Dunstable, Adam de la Halle, Phillippe de Vitry, Guillaume de Machaut และ Francesco Landini ต่างก็เป็นผู้ประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในยุคนี้

ดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1400 – 1600)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้ดนตรีมีสีใหม่เมื่อมีความกลมกลืนของเสียงต่ำและการแต่งเพลงเพิ่มขึ้นอย่างมาก เนื่องจากผู้แต่งส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ดนตรีประสานเสียง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคทองของการประพันธ์เพลงประสานเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประพันธ์เพลงคาเพลลา

ดนตรีทางศาสนายังคงเฟื่องฟูตลอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมทั้งรูปแบบใหม่ เช่น เพลงสวด เพลงสดุดี และเพลง นักประพันธ์เพลงนักบุญบางคนเริ่มใช้รูปแบบทางโลก (เช่น Madrigal) ในช่วงปลายยุคนี้ 

ดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เครื่องดนตรีก็มีความโดดเด่นมากขึ้นในช่วงเวลานี้ด้วยการแนะนำ:

  • เครื่องดนตรีทองเหลืองยุคแรก: ทรัมเป็ตสไลด์, คอร์เนต, ทรัมเป็ตไม่มีวาล์ว, Sackbut
  • เครื่องสายแบบปรับได้: ไวโอลิน, รีเบค, พิณ, ลูท, กีต้าร์
  • ฮาร์ปซิคอร์ด
  • เครื่องเพอร์คัชชันขนาดเล็ก: สามเหลี่ยม แทมโบรีน ระฆัง กลองเล็ก
  • เครื่องดนตรีไม้ยุคแรก: ขลุ่ย, ปี่, ขลุ่ย, แผ่นเสียง

ช่วงครึ่งหลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมาก ขณะที่นักประพันธ์เพลงค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากระบบกิริยาของความสามัคคี และมุ่งไปสู่การจัดระดับใหญ่และเล็ก

ความรู้สึกที่หนักแน่นของแต่ละชิ้นที่มีจุดศูนย์กลางของโทนเสียงที่หนักแน่น (หรือคีย์) กลายเป็นเรื่องธรรมดาในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ William Byrd, John Dowland, Orlando Gibbons, Giovanni Pierluigi da Palestrina และ Thomas Tallis

ดนตรีแห่งยุคบาโรก (ค.ศ. 1600 – 1750)

เมื่อขยายไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ยุคบาโรกมีการสร้างการเขียนเพลงในคีย์เฉพาะ อย่างไรก็ตาม ยุคบาโรกเป็นที่รู้จักกันโดยทั่วไปสำหรับองค์ประกอบที่สลับซับซ้อนและความกลมกลืนที่สลับซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลานี้เป็นการวางรากฐานสำหรับ 300 ปีข้างหน้าของดนตรี

แนวคิดของวงออเคสตราสมัยใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับ Opera, Concerto, Sonata และ Cantata เพลงประสานเสียงไม่ได้เป็นราชาอีกต่อไป เนื่องจากนักประพันธ์เพลงหันไปแต่งเพลงออเคสตราสำหรับวงหลากหลาย

ดนตรี “คลาสสิก” ค่อยๆ เริ่มเข้าสู่สังคม เล่นกลางแจ้งในงานเลี้ยงอาหารค่ำและกิจกรรมพิเศษ หรือการแสดงในรูปแบบของโอเปร่า

ดนตรีแห่งยุคบาโรก

ดนตรีน้ำของจอร์จ เฟรเดอริค ฮันเดลเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของงานทั่วไปในสมัยบาโรก ซึ่งประพันธ์ขึ้นสำหรับพระเจ้าจอร์จและแสดงที่แม่น้ำเทมส์

เมื่อการประพันธ์ดนตรีมีความโดดเด่นมากขึ้น เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็ก้าวหน้าอย่างมาก เครื่องดนตรีใหม่ๆ ปรากฏขึ้นมากมาย เช่น โอโบ บาสซูน เชลโล Contrabass และ Fortepiano (เปียโนรุ่นแรก) ตระกูลเครื่องสายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยเสียงอันทรงพลังจากไวโอลินวิโอลา และเชลโล

การประดิษฐ์ฮาร์ปซิคอร์ดมีความเจริญรุ่งเรือง และเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้และทองเหลืองทั้งหมดได้รับการปรับปรุงและปรับปรุง ยุคบาโรกยังแนะนำเครื่องเคาะที่แรงขึ้นด้วยเครื่องดนตรี เช่น กลองทิมปานี กลองสแนร์ แทมบูรีน และคาสตาเนต

คีตกวีสไตล์บาโรกในยุคแรก ได้แก่ Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell และ Jean Baptiste Lully ในขณะที่นักประพันธ์เพลงบาโรกในยุคต่อมา ได้แก่ Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, Georg Philipp Telemann, Jean-Philippe Rameau, Dominico Scarlatti และ Antonio Vivaldi ต่อมานักประพันธ์เพลงมีส่วนสำคัญในการเปลี่ยนผ่านสู่ดนตรีคลาสสิก (เพิ่มเติมในส่วนที่ 2)

เหล่านี้เป็น 3 ช่วงเวลาแรกของประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก กล่าวได้ว่าดนตรีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกตั้งแต่อายุยังน้อยและมีอิทธิพลอย่างมากและมีบทบาทสำคัญในชีวิตของผู้คน 

หากคุณมีคำถามหรือเพียงต้องการเพิ่มความรู้ด้านเสียงเพิ่มเติม โปรดแสดงความคิดเห็นด้านล่าง รอคอยที่จะได้ยินจากคุณ!

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น