ดนตรีคลาส สิ กตะวันตก ทุกช่วงจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 มีรูปแบบและรูปแบบที่โดดเด่น นักแต่งเพลงมักจะยึดติดกับสิ่งเหล่านี้และเพลงที่แต่งขึ้นในช่วงเวลานั้นมี ‘เสียง’ คล้ายกัน แต่ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงเริ่มแยกตัวออกจากประเพณีอันกว้างขวางของยุคนั้นและดนตรีคลาสสิกที่แตกแขนงออกเป็นขบวนย่อยต่างๆ มากมายเหลือเฟือ

บทความนี้จะกล่าวถึงแง่มุมต่างๆ ของดนตรีคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงที่มีส่วนร่วม และผลงานสำคัญบางส่วนของพวกเขา เราจะตรวจสอบอิมเพรสชั่นนิสม์ สมัยใหม่ และปัจเจกนิยม และอิทธิพลของดนตรีแจ๊สและโฟล์กที่มีต่อดนตรีคลาสสิกตลอดจนผลกระทบของสงครามและการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง เราจะเห็นว่าดนตรีคลาสสิกใหม่และน่าตื่นเต้นยังคงถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 21

ยุคดนตรีศตวรรษที่ 20 ตามชื่อของมันนั้น เริ่มต้นขึ้นราวปี 1900

เป็นช่วงสุดท้ายของยุคดนตรีคลาสสิกหกขั้นตอนและเกิดขึ้นหลังจากยุคโรแมนติกสิ้นสุดลงราวปีค.ศ. 1910

ในตอนท้ายของยุคโรแมนติก ดนตรีคลาสสิกได้มาถึงจุดเปลี่ยน โดยมีอนุสัญญาและโครงสร้างหลายอย่างยังคงเหมือนเดิมตั้งแต่ยุคบาโรกในศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบแปด

ความเคลื่อนไหวของศตวรรษที่ 20

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ประกอบด้วยรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งแต่อันที่จริงมีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันหลายแบบซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงที่แตกต่างกันและในช่วงเวลาต่างๆ กันตลอดศตวรรษ XX.

ความทันสมัยและปัจเจกนิยม

ยุคแห่งการปฏิบัติทั่วไป (โดยใช้ระบบเสียงต่ำตามศูนย์กลางหลักและความก้าวหน้าของคอร์ดมาตรฐาน ตลอดจนโครงสร้างเช่นรูปแบบโซนาตา) มีอายุย้อนไปถึงยุคบาโรก และเมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ข้าพเจ้ารู้สึกว่านักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกที่จบสิ้นลง ชอบ Wagner และ Richard Strauss ทำทุกอย่างที่ทำได้ภายในกรอบนี้

ดนตรีส่วนใหญ่ที่แต่งขึ้นในศตวรรษที่ 20 ได้ดูถูกบรรทัดฐานเหล่านี้และขบวนการสมัยใหม่ได้ทำเช่นนั้นในลักษณะที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้สอดคล้องกับร๊อคในการปฏิเสธประเพณีและยอมรับมัน ส่วนตัว.

หนึ่งในบุคคลสำคัญในขบวนการสมัยใหม่คือ Arnold Shoenberg ผู้บุกเบิกลัทธิปัจเจกนิยมในทศวรรษ 1920

เพลงที่ไม่ลงรอยกันนี้ให้ฟังก์ชันฮาร์มอนิกแบบดั้งเดิมและไม่มีศูนย์กลางหลัก

นอกจากนี้ เขายังทดลองดนตรี 12 โทน โดยอิงจากแถวโทนที่ประกอบด้วยโน้ตทั้งหมด 12 ตัวจากมาตราส่วนในลำดับที่แน่นอน โดยทั้ง 12 โทนจะมีความสำคัญเท่ากันหรือน้อยกว่า จากนั้นจึงจัดการด้วยวิธีโครงสร้างที่หลากหลาย

นักเรียนของเขา Alban Berg และ Anton Webern ได้พัฒนาแนวทางนี้ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า Serialism และนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียทั้งสามคนรู้จักกันในนาม Second Viennese School (ร่วมกับ Haydn, Mozart และ Beethoven เป็นโรงเรียนเวียนนาแห่งแรก)

ที่อื่น นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinksy ใช้จังหวะอย่างสร้างสรรค์ โดยใช้สัญลักษณ์เวลาที่เปลี่ยนแปลงบ่อย

สงครามและการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง

ด้วยสงครามโลกครั้งที่สอง ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองครั้งใหญ่ และสิ่งนี้ย่อมส่งผลกระทบต่อศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

การทำงานในรัสเซียยุคสตาลิน Dmitri Shostakovich ถูกบังคับให้ลดขนาดความทันสมัยของเขาลง เพื่อสนับสนุนงานไพเราะของเขาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประชานิยมมากขึ้น ซึ่งเป็นที่ยอมรับจากทางการที่ยอมรับ แต่ยังคงสร้างสรรค์อย่างสูง ในขณะที่ผลงานในห้องจัดแสดงของเขามีลักษณะสมัยใหม่ที่เปิดเผยมากกว่า .

บางทีส่วนหนึ่งในการตอบสนองต่อความบอบช้ำของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ระหว่างช่วงสงครามโลกได้หวนกลับไปสู่งานศิลปะที่เป็นระเบียบมากขึ้นโดยทั่วไป โดยเน้นที่โครงสร้างและความยับยั้งชั่งใจ ความรู้สึก

ในดนตรี สิ่งนี้แสดงออกในลัทธินีโอคลาสสิกนิยม ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงอิทธิพลจากยุคคลาสสิก

Pulcinella ของ Stravinsky และ Classical Symphony ของ Sergei Prokofiev เป็นพยานถึงผลงานชิ้นนี้จากศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบของดนตรีในศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบแปด

การอ้างสิทธิ์ในสงครามของ Benjamin Britten และ Jokes for the Victims of Hiroshima ของ Krzysztof Eugeniusz Penderecki เป็นตัวอย่างผลงานที่สะท้อนความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่สอง

อิทธิพลของดนตรีแจ๊สและชาติพันธุ์

แจ๊สที่สร้างขึ้นโดยชาวแอฟริกันอเมริกันถือเป็นพัฒนาการทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20

อเมริกากลายเป็นพลังอันมีค่าในโลกของการแต่งเพลงคลาสสิกเป็นครั้งแรก และนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันจำนวนหนึ่งมองหาแรงบันดาลใจในรูปแบบศิลปะ รวมถึง Leonard Bernstein, Aaron Copland และ George Gerswhin

นักแต่งเพลงที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สด้วยเช่นกัน La Création du monde ของฝรั่งเศส Darius Milhaud ได้แรงบันดาลใจจากดนตรีที่เขาได้ยินใน Harlem รัฐนิวยอร์ก ในขณะที่ Malcolm Arnold ชาวอังกฤษแต่งคอนแชร์โตให้กับ Benny Goodman นักคลาริเน็ต

นักประพันธ์เพลงยังคงนำดนตรีพื้นบ้านพื้นเมืองมาใช้ในการแต่งเพลง ซึ่งเป็นประเพณีที่มีมาตั้งแต่สมัยโรแมนติก

Béla Bartók รวบรวมเพลงพื้นบ้านของฮังการีเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของเธอเอง ขณะที่ Ralph Vaughan Williams เขียนชุดเพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษ

ความเรียบง่ายและการใช้เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์

เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1960 มินิมัลลิสต์มุ่งเน้นไปที่การใช้วัสดุดนตรีขั้นต่ำและการใช้รูปแบบซ้ำ ๆ ลูปและเทคนิคอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งสะท้อนถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในปัจจุบัน ตอนนี้

เพลงนี้โดยทั่วไปมีพยัญชนะมากกว่าและมีความท้าทายน้อยกว่าดนตรีสมัยใหม่ และผู้แต่งเช่น Phillip Glass และ Steve Reich ได้รับความนิยมอย่างมาก

โดยการบันทึกเสียงของเครื่องดนตรี เสียงมนุษย์ หรือสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ นักแต่งเพลงอย่าง Pierre Boulez และ Karlheinz Stockhausen จะจัดการกับวัตถุดิบเหล่านี้และเปลี่ยนให้เป็นภาพตัดปะประเภทหนึ่ง ดนตรี

ดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 21

ดนตรีคลาสสิกที่สำคัญยังคงบรรเลงอย่างต่อเนื่องในหลากหลายรูปแบบ

อินเทอร์เน็ตทำให้เพลงเข้าถึงได้มากขึ้น ทำให้ง่ายขึ้นสำหรับประเภทย่อยในการผสมข้ามพันธุ์และมีอิทธิพลต่อกันและกัน

ซอฟต์แวร์โน้ตและดนตรีได้ปฏิวัติวิธีการสร้างเพลงของเรา

เพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในรูปแบบศิลปะ และนักประพันธ์เพลงอย่าง John Williams และ Hans Zimmer ได้ช่วยนำดนตรีที่ได้รับอิทธิพลคลาสสิกมาสู่ผู้ชมในวงกว้างขึ้น

ตอนนี้เป็นข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับดนตรีในศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน หากคุณมีคำถามหรือเพียงต้องการเพิ่มความรู้ด้านเสียงเพิ่มเติม โปรดแสดงความคิดเห็นด้านล่าง รอคอยที่จะได้ยินจากคุณ!

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น